Cantante, trombettista, compositore, produttore discografico, fondatore della label e casa di produzione Etnagigante. In 40 anni di carriera ha realizzato e partecipato a più di 500 Album, collaborando con artisti del calibro di Manu Chao, Mike Patton, Negrita, The Ex, Vinicio Capossela, Gogol Bordello, Macaco, 99 Posse, Daniele Silvestri, Bombino, Caparezza, Hindi Zahra, Ivano Fossati, Subsonica, Piero Pelù, Marlene Kuntz, Frankie Hi-nrg, Tony Levin e tanti altri. Ha realizzato colonne sonore per cinema, tv e teatro ricevendo vari premi tra i quali il prestigioso Nastro d’Argento e una candidatura al David di Donatello. Con la sua band Aretuska, ha infuocato i palcoscenici europei e latinoamericani dando vita ad un suono ibrido ma personale che sposa le sue radici mediterranee con ritmi latini come samba e cumbia, così come ska, reggae, R & B e Jazz.

E’ un musicista, cantante e autore nigeriano rinomato per le sue performance coinvolgenti e la sua musica socialmente impegnata. È il figlio più giovane del pioniere dell’Afrobeat Fela Kuti. Seun ha trascorso gran parte della sua vita preservando ed estendendo l’eredità politica e musicale del padre come leader della sua storica band Egypt 80. Sassofonista e percussionista in crescita, è entrato ufficialmente nella band prima dei 12 anni. Nel 1997, alla morte di Fela, Seun ha assunto – secondo il desiderio del padre – la guida degli Egypt 80, ruolo che ricopre ancora oggi.

L’analogico incontra il digitale. L’Oriente incontra l’Occidente. Un crogiolo di stili, uno spettacolo vibrante in cui l’acustico viene remixato con elettronica e beat dal vivo sul palco. Una celebrazione della libertà di espressione e di performance, tra Balkan pop, global bass, diaspora beats, psichedelia turca ed electro. Con il suo mega hit internazionale Disko Partizani, Shantel è diventato il volto sonoro di una nuova cultura musicale e della danza a livello globale. È stato il primo a dare alla cultura pop contemporanea un suono cosmopolita, grazie alle sue radici familiari stratificate e internazionali. Con Shantel, la migrazione diventa udibile e ballabile. Gioielli musicali del Sud-Est Europa, della Grecia e del Medio Oriente emergono in un nuovo contesto ricco e multiforme.

Sono i primi anni 60 quando tra Modena e Reggio Emilia Beppe Carletti e Augusto Daolio decidono di formare una loro band. L’esordio avviene nel 1963 e il nome scelto è Nomadi, denominazione scelta un po’ per caso ma forse anche per destino! Sono passati 62 anni ma loro sono ancora lì: 90 concerti all’anno in tutta la Penisola con una media annuale di 1.000.000 di spettatori che comprendono bambini, genitori e nonni, creando così quello che si può definire il “ popolo nomade”. E’ la band più longeva in Italia e prima di loro, al mondo, solo i Rolling Stones: nel 2023 i Nomadi hanno festeggiato i 60 anni di musica: il 20 luglio 2023 vengono ricevuti dal Presedente della Repubblica Sergio Mattarella in occasione del 60° anniversario della fondazione del gruppo. La storia inizia nel 1966 grazie alla collaborazione con un allora sconosciuto Francesco Guccini. Da questo sodalizio nascono canzoni che segneranno una tappa fondamentale nel panorama musicale italiano: Noi non ci saremo e Dio è morto, diventeranno dei veri e propri stendardi per milioni di giovani. E nel 1972 Io Vagabondo, ancora oggi canzone simbolo della band e inno per diverse generazioni.

Con più di 600 concerti in Europa, tra festival, teatri e club, con tre dischi all’attivo e tantissime collaborazioni, la Baro Drom Orkestar è una delle più belle realtà nel panorama della world music. Il quartetto nato con la passione per le ritmiche infuocate dell’est Europa e per le melodie del  Mediterraneo, ha negli anni sviluppato un proprio linguaggio originale.  Nelle nuove composizioni si possono scovare sonorità brasiliane, echi di musica mongola e ritmiche africane. Ascoltare strumenti ancestrali come il berimbau o l’udu amalgamarsi con le melodie della fisarmonica e del violino, sentire vecchi farfisa e un contrabbasso distorto cadenzare il passo di danze ipnotiche.  Un mondo sonoro inedito che non tradisce però l’energia e lo stile che ha sempre contraddistinto la band.

Soffia a al mondo la passionale musica dell’Est attraverso la creatività di solisti profondamente radicati nel jazz e nella musica europea. Un ensemble di esperti musicisti uniti nel fragore della fanfara e in un caleidoscopico repertorio: danze e canzoni delle ricche tradizioni balcaniche, orchestrazioni di brani classici e composizioni originali. Musica coinvolgente in cui condensano abilità nei brani popolari e un fresco approccio creativo. L’ensemble strumentale si abbellisce del timbro della talentuosa cantante turca Selen Çapac, voce perfetta per le melodie di Anatolia, Tracia, Grecia, Macedonia e non solo.

Soffia a al mondo la passionale musica dell’Est attraverso la creatività di solisti profondamente radicati nel jazz e nella musica europea. Un ensemble di esperti musicisti uniti nel fragore della fanfara e in un caleidoscopico repertorio: danze e canzoni delle ricche tradizioni balcaniche, orchestrazioni di brani classici e composizioni originali. Musica coinvolgente in cui condensano abilità nei brani popolari e un fresco approccio creativo. L’ensemble strumentale si abbellisce del timbro della talentuosa cantante turca Selen Çapac, voce perfetta per le melodie di Anatolia, Tracia, Grecia, Macedonia e non solo

Nelle loro vene scorrono Argentina e Sicilia, Pisa e Livorno e persino un pizzico di Bosnia. I loro cuori pulsano al ritmo delle clavi afroamericane, tra cumbia e son, MPB e bossanova. Dopo molti tour europei e cinque videoclip, le priorità dei SuRealistas sono chiare: tenere gli occhi sempre aperti sul mondo e i piedi sempre pronti a danzare. Questa è la chiave del loro realismo, magico e surreale, ove «Sur» non significa solo Sudamerica ma anche sud del mondo e periferia, minoranza e diversità, una natura sull’orlo del collasso e un mondo che non sa bene dove va. Il loro concerto è un inno alla vita, al canto e alla danza che difficilmente dimenticherete.

Danza tradizionale e musica Hindustani: un viaggio poetico nel cuore dell'India. Giulia Marchetti: danza; Ettore Bonafè: tabla;

Marocco Funk, musica tradizionale marocchina contaminata dal ritmo funk. Amine Ezzalzouli è un musicista di Firenze, originario di Casablanca, noto principalmente per il suo contributo alla musica Gnawa e alla musica diasporica marocchina in Italia. Alessandro Suggelli è un percussionista del Mugello diplomato al Conservatorio cherubini di Firenze, storico e attuale cassista dei Funk Off

Tropicalismo fosforescente: musica brasiliana nella ritmica, psichedelica nel sound.Giovanni Del Giudice: voce e chitarra; Leonardo Baggiani: basso elettrico; Samuele Bucelli: batteria e percussioni.Secondo set alle ore 21:00.

Scudetto è una boy band che agisce in reazione agli abissi della nazionale azzurra comprovandone gli insuccessi. Gli Scudetto, nei corpi languidi di Giacomo Laser e Alessandro Fiori, sono l'ultima band trap del '900, gli ultimi boy-scout dell'underground.

Un viaggio per voce e chitarra acustica attraverso il secolo passato, ricco di generi e atmosfere differenti.

Prima con i Blue Willa, poi con i Solki e adesso con i Mariposa. In questa serata unica sarà sola con la sua voce. Serena Altavilla: voce e programmazioni

Inizia la sua attività come bassista per poi scoprire di trovarsi pienamente a suo agio nelle vesti di animatore del dancefloor. Cresciuto sotto la guida di DJ VALE AFRODISIAK, puntina storica delle notti torinesi, ne ha assimilato il gusto e il senso della ricerca per suoni "altri". Per tre anni DJ Resident del Jazz Club Torino, con il suo Saturday Jazz Fever, ha collaborato con i  festival e i principali promoter torinesi legati alla promozione della musica global. Tra i fondatori del collettivo AFROBEATORINO e della serata ONLY FUNK, è anche DJ del Bio Parco Zoom e dell'Etnica Festival di Vicchio (FI), nei quali si è distinto per le sue selezioni musicali dalla forte anima etnica. Ha collaborato inoltre con Torino Jazz Festival, Jazz Re:Found, Torino Film Festival, CreativAfrica, Moncalieri Jazz Festival, Torino Pride. Speaker dell'emittente radio TV RBE con il suo programma RBGroove, crede fortemente nel valore sociale della musica e nei suoni vissuti sul campo.